一,日本设计的发展、设计思想和文化

 

1、简述日本设计的发展

 

第二次世界大战之后，作为战败国的日本，被联合国限制了军事力量的发展。日本政府为了恢复战后经济开始着重发展建筑设计、工业产品设计、平面设计、创意产业（尤其是动漫产业）等方向。于是在欧洲和美国的帮助之下，日本仅用了短短三十年就发展为世界设计大国，但是现如今作为的设计强国之一的日本，在二战之前忙于军事，所以战败之后极度缺乏设计相关的人才。便开始一味地模仿、套用欧洲和美国的设计，甚至有些设计稍作修改便拿来使用了。那么这种行为在当时非常受其他国家的反对，日本政府考虑到如果禁止这种行为，有可能会对日本的市场产生一定的冲击。便采取了相关措施，也就是鼓励日本各行各业的原创设计，之后便有了发挥到极致的“拿来主义”思想（拿来主义是由鲁迅先生所创造出的词汇，意思为面对外来文化的冲击，不应该固执地拒绝而应该积极地引进，试着使用对本国发展有利的文化，摒弃阻碍本国发展的文化）。

 

2、简述影响日本设计的思想和文化

 

说到日本设计，那一定是跟日本的传统思想还有文化脱不了干系的。传统的神道信仰、佛教禅宗美学的贯彻，使得日本人形成简单、朴素、低调的生活方式。禅宗美学是禅在艺术方面的衍生，它是一种直觉的、心悟的体验美学。也具有单纯性、流动性、精神性、直接性等特质，认为美不一定是存在于表面，或者完整的形态当中。简单的来说，是一种感受性的美。

由于日本恰好位于地球四大板块的交界处，所以地震频发，多灾多难。以及日本国土狭小，自然资源匮乏等因素，也使得日本人形成敬畏自然、尊重自然的思想观念。那么国土面积狭小、人口众多也未尝不是一种优势，这直接推动了日本的建筑设计和室内设计。日本人真的在“如何将每一平米的面积利用发挥到最大化”上动了不少脑筋，这也是非常值得我国设计师学习的地方。

 

3、尊重历史

 

举一个小例子！前些日子小竹在上研讨会的时候，收到了教授给的零食。是明治为了纪念1969年7月21日，美国宇宙飞船阿波罗11号实现了人类首次登月所生产的阿波罗巧克力，还有富士面包再现了昭和50年左右，制作的阿波罗点心。下图的巧克力造形取自于阿波罗号的形状

 

 

二、日本关于设计、审美的教育

 

1、小学教科书-图画工作

 

 

日本的教育早在一战期间便开始着手了。到现在形成了一套完整的体系并且还有相关教育研究人员在此体系的基础之上，不断地完善、优化。此套课程是通过表现和鉴赏，发挥造型性的看法和思考方式，以培养孩子们与生活、社会中的颜色还有形状等密切相关的资质和能力为目标。

 

具体表现为以下几点：

①通过自己的感觉和行为来理解、捕捉对象和现象的造型视点的同时，在使用材料、用具、表达方法等方面下功夫，使之能够创造性地制作和表现出来。

②思考造型美、表达美、表达方式等，创造性地构思，加深自己对作品等的看法和感受。

③在品味创造出来的喜悦的同时，培养感性、培养创造快乐富裕生活的态度、培养孩子们丰富的情操。

 

比如，因为这一页的题目是颜色，那么将对于颜色的看法和想法结合课本给出的资料，与老师、同学展开对话讨论。主要培养孩子的语言表达能力、颜色的观察能力、思考能力。教材中所给出的图片都是生活中常见的事物，这也是为了帮助孩子们更深层了解生活中的事物和颜色。

 

 

同时孩子们也能够根据自己观察的结果和此时此刻的感受感来创作作品。

 

 

那么这一页是以“排列”作为题目，即使是孩子们每日都能够见到的东西，通过排列也能看起来很有趣。

 

 

这一页的主题叫做“多谢款待”，通过黏土制作富有想象力的“食物”。在教科书当中插入了很多实际授课时，小学生们开心的样子，是为了使学生们与课本当中的学生产生共情，提高学生们参与活动的兴趣。

 

 

以上图片是小竹拍的幼儿园小朋友在图画工作这堂课中，为禅东院辣椒地藏创作的涂色作品。目的是为了祈祷小朋友们无病无灾、商业繁盛而设立的。在小竹的印象当中，神明是很神圣的、不可触碰，在看到这些小朋友绘制的辣椒地藏的时候，还有些惊讶。首先是图1中的最后一排，从左数第三幅画。辣椒地藏的脸都被涂黑了，但没有被老师当做“不合格作品”扔掉，还挂在这里供奉起来。可见日本老师是尊重每一个孩子的想法的。其次，在这些画当中，有很多是被改变了的，比如睁开眼睛的辣椒地藏和三只眼睛的辣椒地藏。在这里也是能够体现老师们尊重孩子的想象力的，同样也是非常值得学习的地方。

 

2、美学教育节目

 

 

《啊！设计》是由日本设计大师佐藤卓、中村勇吾联合日本NHK电视台，为日本儿童的美学教育所推出的一档节目。这档节目主要有【设计的观察】、【拆解重组】、【素描】、【天马行空】、【设计师】这五个部分组成。比如【设计的观察】【天马行空】的内容便和图画工作教科书中的内容极其相似。

 

 

佐藤卓不仅是著名的平面设计师，也是武藏野美术大学视觉传达设计学科的特别讲师

 

 

中村勇吾，日本的网页设计师、界面设计是、映像导演，现任多摩美术大学工业设计学科教授

 

 

此节目还邀请了各行各业的设计大师作为特邀嘉宾参与节目。

 

 

在这档节目中，设计的留学圈内最为知名的是原研哉老师，他不仅仅是武藏野艺术大学基础设计学科教授，还是日本平面设计师协会的副会长，MUJI无印良品的艺术总监。前段时间原研哉老师提出全新的设计理念，为小米品牌视觉融入东方哲学的思考—生命感设计“在环境之间不断运动，始终保持一种平衡状态和个性，这也就是生命本身的样子。”

 

原研哉老师在日本的现代化设计过程中发挥着重要的作用，这对于日本的设计也是意义深远的。赴日留学，在原研哉老师的指导之下更有利于把握日本的整体设计格局，从而更好的深入研究日本设计发展的深层原因，这目前也是很多学设计的留学生的研究方向之一。

 

以上就是小竹总结的日本近代设计的发展，还有影响日本设计的思想和文化。最后介绍了日本小学生的图画工作课程的内容，以及设计师佐藤卓联合NHK推出的儿童美学教育节目的介绍啦，本期对于为什么学设计要来日本的浅析就到这里了，之后会针对一些日本的特色设计与大家共同鉴赏和分析~最后祝各位同学考上理想的学校！