日本东京艺术大学的副校长—保科教授认为“艺术在日文原文中为艺道，艺术之道。它是美的最高形式”。日本的艺术在经历了几个世纪的发展，形成了独特的艺术风格，拥有许多实力极强的艺术院校，每年都有无数学子被其吸引并赴日学习。（接入点）其中绘画、服装设计、平面设计、漫画、油画、版画等领域全世界都享有盛名，也诞生了许多有名望的艺术家。今天小编将带领大家对上述几大领域的艺术家逐一进行盘点。
绘画的日本当代艺术
绘画当代艺术中，有三位杰出的代表被称为日本当代艺术三剑客，分别是草间弥生，村上隆，奈良美智，这三位艺术家反映了日本战后受西方文化影响下的艺术与文化发展状况。
奈良美智
奈良美智是日本现金著名的现在艺术家，毕业于爱知县立艺术大学。爱知县立艺术大学是日本国立五艺大之一，经过多年的发展，该校艺术培养也更加多样化和综合化。感兴趣的同学可以私信小竹，小竹将会免费为你提供报考爱知县立艺术大学的相关信息。
奈良美智笔下多是以漫画的线条或者以表面创作的形式表现出天真的孩童和无辜的动物，在他的作品中可以感受到一些日本漫画和动画的影子。最具代表性的形象便是头大大的小孩，有着一脸不屑的眼神和可爱的狗狗。
《温室女孩》
有人认为它画作中的娃娃存有很强的攻击性，但是在他本人看来其实是表达他对成人世界的反叛情绪的一种方式，是艺术家在自身和社会价值观产生冲撞之下的情感表达。
《行踪不明》
草间弥生
由于不幸的童年，使得草间弥生很小便出现了精神问题，在她的回忆中，每当由于疾病出现幻觉时，她便会将幻觉中的圆点画下来 ，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网，代表了她的生命，同时这也奠定了她之后的作品风格。在他的作品中在善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，由此她也被称为“圆点女王”。
草间弥生的作品中常常以圆点花纹表现事物，这也有了她的代表作—圆点花园，与世人分享她所看到的花园，充满生命力。
Flower (4), 1999 Screenprint in colors with lamé 27 3/5 × 23 1/5 in 70.1 × 58.9 cm Edition of 60
在草间弥生的心目中，南瓜对她有着特殊的意义，作品中也常见南瓜以各种形式出现。
草间弥生曾说，“我第一次看到南瓜还是小学的时候。我去祖父的苗圃玩耍时，在小路旁看到黄色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的叶子，在其中翻找到一只南瓜。当想将它从茎干上扭下来时，我听见南瓜用生命向我叙说着什么”。
草间弥生与《南瓜》，2010年，展览现场AICHI 2010年三年展
草间弥生的童年充满了不安和动荡，在她看来南瓜的形状有一种强大的精神安定感。
草间弥生《南瓜》, 压克力画布, 14 x 18 公分, 1996年作, 估价 700,000 — 900,000港元
光辉灿烂的天空之中，静静透出我无尽的挚愿，希望找到真理。我内心波涛汹涌，热泪盈眶，从心底真诚诉说：在这充满爱与希望的灿烂人世，支撑我的是对美好生活的愿望。
村上隆
村上隆在日本的艺术家中极具影响力，并且作品风格深受年轻人的喜爱。自小的生活环境和求学经历让他意识到，日本的艺术需要不依靠任何文化创造出最本质的东西。所以他创作出了自己独特的理论和风格Superflat --“超平”，并且Superflat命名自己的画册和展览。
村上隆的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。
MG：1960-2012年 2002, 胶版印刷在纸上的颜色, 27×20 3/4英寸, 68.6×52.7厘米, 版本81/300
村上隆曾经这样说:「微笑小花」代表爱、希望、和平、诗歌的脉动与世界的奇妙，在我们摩登、混乱的生命中, 大家很容易忘记我的小花代表的纯净多么重要。太阳花在传统的基础上,运用了波普的手法，增强了视觉冲击,符合大众的流行喜好,极具波普艺术的风格特点。
Tan Tan Bo-In Communication，2014年, 压克力画布, 141 3/4×141 3/4英寸, 360×360厘米
村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。DOB它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。
日本的服装设计艺术家
日本在服装设计领域都令亚洲风潮，在国际上也享有很高的声誉，出现了山本耀司、三宅一生、川久保玲等享有国际生命的艺术大师，对中国的时尚界也有着很深的影响。山本耀司，三宅一生与川久保玲毕业于日本文化服装学院，是亚洲知名度最高的服装设计学院。近些年报考日本文化服装学院的留学生逐渐增加，竞争压力也相对于以往来说较大。但只要能够让教授眼前一亮的作品集、研究计划书，便能够在考学竞争圈里脱颖而出。如果需要艺术类私塾推荐以及考学经验的总结，就私信小竹吧~
山本耀司
山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他的设计风格一向不按常理出牌，根据男装的理念去设计女性服饰，作品有种雌雄同体的美感，服装的风格比例也较为夸张，通常以征求细致的剪裁和黑色的洗水布料展现。
他将西方的建筑风格和日本的传统服饰结合在一起他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
他喜欢黑色喜欢孤独，
“黑色是一种最有态度的颜色，
它分明在表达我不烦你，你也别来烦我。
三宅一生
三宅一生是日本著名的服装设计师，被包装饰艺术博物馆馆长称为“我们这个时代中最伟大的服饰创造家”。他的设计风格突破了欧洲主求夸张不重功能的特点，以深向的反思维进行创新，植根于东方服饰和哲学观念，创作出了前所未有的新观念服饰，尊重穿着者的风格，追求舒适飘逸，使身体得到了最大化的自由。
三宅一生是一位服装的冒险家，在用材上毫无禁忌，大胆前卫。他可以使用任何可能与不可能的材料来织造布料，一改高级时装及成衣平整光洁的定式，使用各种各样的材料，比如白棉布、针织棉布、亚麻以各种各样的材料，创造出各种肌理效果，也获得了“百料魔术师”的称号。
1975，麻质连体裤
三宅一生的造型看似无形，实则疏而不散，他借鉴了东方的制衣技术，采用包裹缠绕的立体剪裁技术，开创了结构主义设计风格，表现出无拘无束的设计风格。
1989，树叶1990
川久保玲
川久保玲第一次在巴黎举行发布会便受到了世界的瞩目，引领了八十年代初期宽松、立体、不对称的服装风格，因为独特的设计风格，她的服饰也获得了一个特别的称号—乞丐装。川久保玲擅长使用低彩度的布料，尤其擅长单件同一色调的服饰设计，设计风格看似古怪，但是饱含深意。大都会博物馆副主任 Carrie Rebora Barratt在回答为什么选择川久保玲为主题时就曾表示：“川久保玲用形似雕塑的作品，模糊了艺术和时尚的边界，让我们重新思考时尚在现代文化中的定位”。
川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服”。“我致力于黑色的三个影子”。有一次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的”。其对黑色的投入和奉献，使人对这位前卫的日本设计师产生了悲观或不祥的印象。但是，黑色在她的手中也有了独特的深意，成为时尚女人的永恒形象。
川久保玲没有经历过系统的设计学习，所以她的设计风格十分独特前卫，更是被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，没什么不可以。她以日本典雅沉静的传统为基础设计理念、结合立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与自身创意结合，完美融合了东西方的设计理念。
日本艺术家们的视觉设计
视觉传达兴起于19世纪中叶的欧美印刷技术。日本的设计经历了模仿到吸收东西方文化进行融合这一过程，逐渐形成了独特的日本美学，重视细节和“禅”的精神，出现了田中一光，龟仓雄策等大师。日本教育重视对审美的教育，是日本设计源源不断的宝藏。
田中一光
田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位，是日本国宝级设计师。被后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
田中一光的作品他把现代设计观念糅合到日本传统艺术中融合了西方传统美学和东方文化。采用独特的思路和手法，对色彩的使用很大胆，作品带有极其鲜明的个性。但是设计语言却精炼优美，带有清新的意境。
《日本舞蹈》这组幅作品中，画面以方格做等分，其理念正式来自日本榻榻米的传统智慧，注重视觉元素的表意功能，简单的几何方式精妙的传达了日本传统艺妓的面部和表情，整幅作品生动传神。
田中一光 爱无须修饰 MUJI 海报 1981
田中一光捕捉到了设计对大众消费心理的导向型，提出了“极简包装“的理念，创造了朴素的设计风格，创立了品牌”无印良品“，被称为”无印良品之父“。
龟仓雄策
龟仓雄策作为日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，被誉为日本现代平面设计之父。
龟仓雄策清醒地认识到日本文化强调求意，讲究自然、和谐、简单朴素，但是西方设计林南中的严谨、秩序也是他极为推崇的。所以他明确表示应该在本国文化的基础上兼并西洋理念。所以在他的作品中常常能看到日本传统文化的样子，既有日本传统的象征性和简洁性，又有极强的现代性；增强了民族认同感的又达到了民族和国际的统一。
龟仓雄策大量使用日本独有的家徽符号，将其作为一种视觉语言贯穿在海报之中，十分简洁且具有象征意义。家徽符号作为日本的独有符号，具有很强的民族色彩，也表现出来日本民族独有的文化心理和处事方式。
龟仓雄策继承了日本的传统色彩，并受到浮世绘的影响。在他的海报中多以红色、黑色、白色和金色为主要颜色，以平和的心态崇尚自然色彩，他注重自然与生命之间的关系，从他作品的色彩中能感受到他对大自然的热爱，从而体现生活与自然的融合。
龟仓雄策本人，事实上也只是做到了既能作西式创作法，又能作东方式创作法，而并未将两种创作法精神汇合完美地化合出一种新的方法。但是龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人，引进欧洲设计体系，突破了日本传统文化的单一模式，改变了传统的审美价值体系，为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。
油画
现日本艺术院院士奥古博在谈到日本油画时曾指出“日本油画已经到了一个可与世界并驾齐驱的时代，艺术家必须要脚踏实地去创造自己的作品”。日本油画通过于世界大量的交流，经历了自身的探索和民族化的改造，历经了130年的发展，基本走上了独立和成熟的高峰，出现了森本草介、岛村信纸等油画大师。
森本草介
森本草介四十年来，坚持使用一种色调贯穿整幅画作，坚持使用一种构图格局，甚至只画同一个模特，这是日本油画界中十分罕见的一个例子。多年来的坚持，让他在日本写实领域拥有着极高的成就，有着《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等代表作。
森本草介无论是在传统的继承和潮流的把握都十分出色，不强调明暗对比，无论是人物、风景还是景物都坚持采用棕茶色为基调，以极致的红色贯穿画面，使画面总是温和亲切且富有人情味。风格和模特的统一，使他笔下的女性总是宁静而温和，将东方女性的冷压典雅之美展现的淋漓尽致。
岛村信之
中国超现实主义画风冷军笔下的人物栩栩如生，细节堪比照片，令人折服。在日本也同样有这样一位画家，就是岛村信之。他笔下的少女性感神秘，细腻逼真。
岛村信之的画作以少女人体画为主，展现出了东方女性独有的神韵。虽然他的画作以写实为基调，又带有了一种特别的虚幻、神秘的色彩。
日本的漫画大师
日本是个漫画大国，漫画的发行量占到了杂质和图书发行总量的45%，读者从幼儿到四五十岁的成年人，涉猎的范围领域越来越广。经过多年的发展，日本漫画走向了一个又一个的高峰。从手冢治虫开始奠定了日本漫画的叙述方式，经过鸟本明，高桥美留子等优秀漫画家带来了一本本优秀的作品，将漫画这一领域的成就再推到一个新高度。
手冢治虫
手冢治虫奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态。同时，他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。并且建立日本卡通工业梦想，他也不断将其产值的大部分投资于培养动漫画人才。
在他的创作生涯中，创作出了大量优秀的作品。其中《新宝岛》奠定了日本动漫的叙述方式， 1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本，1953年的《缎带骑士》则是公认的世界第一部少女漫画。漫画作品《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。并且日本的第一步多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》均在他名下的“虫制作株式会社”诞生。
《铁臂阿童木》
中国动画长片《铁扇公主》1992年在日本上映，成为了手冢治虫创作成年人动画想法的启蒙。受到了中国动画的影响，1952年，他开始连载幽默漫画《我的孙悟空》，历经了长达八年的创作，以自己的方式，对向《西游记》这一东方名著所作出的致敬，并且这也是手冢治虫生前的最后一部作品，不难看出手冢对中国动画艺术家的推崇与景仰。
《我的孙悟空》
鸟山明
相信在90后的童年，《龙珠》有着极其强烈的存在感，这部漫画便出自岛山明之手。他的成名之作《阿拉蕾》 和代表作《龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉，受到了各个年龄阶层的读者喜欢，也影响了众多后辈的漫画家、导演等人物。
1987年后，《龙珠》成为《周刊少年JUMP》人气排名顺位第一的作品，此后的年均顺位一直排在第一位，直到完结。《龙珠》在海外也很受欢迎，目前漫画和动画已授权输出全球超过40个国家和地区，其动画片在法国等欧洲国家收视率高达87.5%以上，在西班牙的收视率高达70%等，在美国也有超高人气，能与其本土的美漫匹敌，被美国人翻拍了许多个版本的真人版《龙珠》，仅在人口550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过150万册，在泰国盗版《龙珠》的出版社更是达到了100家。
《龙珠》
高桥留美子
作为日本女性漫画家的高桥留美子早期在绘画技巧中模仿了手冢治虫、石森章太郎，后来逐渐形成自己的风格。区别于一般少女漫画家采用的满图式，高桥以写实和留白的背景画风为主，配合天马行空的想象和生动传神的画风，在她的笔下，对于爱和痛苦的感受都有了更加真实的描述，塑造了一个个真实鲜活的角色，让人深深沉迷其中。经典的代表作有《福星小子》《相聚一刻》《乱马1/2》《犬夜叉》《境界之轮回》《人鱼之森》等。
《相聚一刻》
《相聚一刻》以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨充满着整个故事，被读者和专业坐作者都奉为经典。长达7年的创作，高桥美留子的画法也从生涩转而成熟，尤其在最后的几集，更展现了其它作品中前所未见的风格。
《犬夜叉》
在《犬夜叉》高桥以及战国为背景，为读者们描绘出了一个清新、感人、奇幻的漫画世界，独特的构思打破了传统的模式。这是一部也充分体现高桥二十三年漫画功力，淡淡的离别、哀愁和不经意溢满心间的幸福弥漫在高桥笔下。塑造出了人类日暮戈薇、半妖犬夜叉外，犬夜叉之兄杀生丸等经典角色。
版画的艺术家们
在德川幕府统治时期，日本版画得以繁荣。顺应日本文化经济，被称作浮世绘的版画应运而生。浮世绘版画常常以用现实主义的手法，以交际花、艺妓、街头会演、著名旅游景观以及热门戏剧中的演员和场景为主，被描绘在演出海报、茶馆广告和个人印刷单上，反映出普通人及其日常生活。虽然在日本人看来版画并不是高雅的艺术，但是却也影响了19世纪晚期企图摒弃僵硬具象派风格的一批欧洲艺术家。
随着时代的发展，版画在日本也得到了越来越多的承认，也出现了一批十分优秀的版画家，其中不得不提到吉田博和小林敬生两位艺术家。
吉田博
日本近现代版画巨匠之一。与日本传统常见的日本传统的"浮世绘"不同，吉田博参加了版画的所有制作过程，并且在吉田博亲手印制的版画上，印有"手摺"字样。他一生创作了259幅木版画，对版画的质量要求极为严格，未达标的版画成品全部被销毁，所以现今得以留存的版画皆为精品。
这些版画有浓郁的日本风格，色彩迷人，让世人从画中感受到清雅淡寂，纷繁灿烂，浮世畸零。
小林敬生
日本木刻版画艺术家和木雕艺术家。1968年，毕业于京都国际艺术学院。1981年，成为“日本印刷协会”会员。1997年，任多摩美术大学教授（绘画部门版画课程）。2003年，在墨西哥瓜纳华托州立大学演讲实践技能教学的讲座。2006年获得日本政府颁发的紫丝带奖章。他的作品被大英博物馆/皇家艺术学院，新南威尔士艺术博物馆，新西兰国家美术馆，国立现代艺术博物馆等艺术机构收藏。
《漂泊》-No.10C Space Wonder Land-No.10C AP 68x106cm 1/10，木口木刻版画 Wood Engraving 1986
小林敬生的作品图案和技术复杂，组合更多的两块木板和所谓的“加贺巴里”技术（在纸的两面上创建两个对称图形的技术），画作场面庞大而令人震撼。
苏醒时刻-群舞 94·10C Transferred Soul-Gunbu 94·10C 105.5x125.7cm 12/20木口木刻版画 Wood Engraving 1994
以上就是小竹带大家从绘画、视觉艺术、平面设计、油画、漫画和版画这六个领域，针对日本的艺术家进行了一个大盘点。纵观大多数艺术家的成名经历可以发现，一个好的学习氛围是至关重要的。日本在艺术学习拥有十分雄厚的师资力量，如果你对艺术拥有很大兴趣的话，不妨了解一下日本留学。也可以咨询私信小竹，小竹将会根据同学的个人情况为同学提供免费的留学咨询~
